los excessivos

2007-03-31T13:47:00.000-06:00

CAMBIO DE DIRECCIÓN

Este blog mudou para a página http://losexcessivos.wordpress.com/

Nirvana - Heart-Shaped Box

2007-03-26T21:51:00.001-06:00

"Heart-Shaped Box" was first performed live on January 16, 1993, in São Paulo, Brazil. According to the 2001 Cobain biography Heavier Than Heaven by Charles R. Cross, Love courted Cobain by sending a small heart-shaped box to his hotel room while he was on tour. After their marriage in 1992, Cobain adopted Love's hobby, and the couple eventually accumulated a large collection of heart-shaped boxes, which lined the shelves of their many homes. According to Heavier Than Heaven, the original heart-shaped box remained in Love's possession after Cobain's death in April 1994, and contains Cobain's suicide note and a lock of his hair.
It's worth noting that the lyrics of "Heart-Shaped Box" contain references to Cobain's and Love's respective astrological signs, Pisces and Cancer.

(Fonte:Wikipédia)

2007-03-11T13:52:00.000-06:00

Sustos

Para Edwin Morgan

é como ter uma lanterna entre os dentes
a procura de roedores
no escuro do armário
e se emocionar com a fidelidade de um par de botas
mastigando o cascalho
do quintal de uma amante
o choro característico
de um cãozinho com vermes
no ruído que reproduzem as faxineiras
quando limpam a vidraça
é como adormecer sob o sol na praia
e despertar enxergando tudo acastanhado
as pessoas inclusive
que se cansaram da vida mineira das fotografias
desceram de seus carneiros tingidos
e romperam o vidro do monóculo
é como os impiedosos saguões de cinemas
recepcionam nossas vistas vespertinas
após Kurosawa e seus chinelos de madeira
porque a neve começou a cair
e o final de um poema
dilui nossos sustos

Sérgio Mello

2007-03-08T22:39:00.000-06:00

Claude Monet

Ausência

Minha sombra –
acordei com o vento rodopiando nas cortinas leves e escuras
e os pássaros cantando nos telhados, estou deitado com frio
na luz matinal do meu quarto sobre Londres.
Que medo foi este que fez o vento soar como o fogo
de forma que adormecido levantei e olhei para fora
as filas calmas das luzes das ruas evanescendo ao longe?
Sem fogo
Só o vento soprava.
Mas no sonho que me acordou, você
veio correndo através do tráfego, me puxando, agarrando
meu cotovelo, seus olhos falaram
o que não pude alcançar –
Nada, se você estivesse aqui!

O vento da quieta madrugada
Funde-se agora calmamente com a engrenagem de mil rodas
As luzes se foram, atmosfera é sonora.
É um dia ordinário de Janeiro.
Minha sombra, você está por perto?
Você escuta o tráfego? Você segue meus passos?
E joguei as cobertas desperto.

Absence

My shadow –
I woke to a wind swirling the curtains light and dark
and the birds twittering on the roofs, I lay cold
in the early light in my room high over London.
What fear was it that made the wind sound like a fire
so that I got up and looked out half-asleep
at the calm rows of street-lights fading far below?
Without fire
only the wind blew.
But in the dream I woke from, you
came running through the traffic, tugging me, clinging
to my elbow, your eyes spoke
what I could not grasp –
Nothing, if you were here!

The wind of early quiet
merges slowly now with a thousand rolling wheels.
The light are out, the air is loud.
It is an ordinary January day.
My shadow, do you hear the streets?
Are you at my heels? Are you here?
And I throw back the sheets.

EDWIN MORGAN

Tradução: Virna Teixeira

(Em: Na Estação Central, editora UnB, 2006)

2007-03-02T22:44:00.001-06:00

2007-02-26T16:49:00.000-06:00

O URSO PESADO QUE ANDA COMIGO

"the withness of the body" -- Whiteread

O urso pesado que anda comigo,
Um mel variegado para lambuzar a sua face,
Desajeitado e arrastando-se aqui e ali,
A tonelada central de toda parte,
O faminto espancador e bruto
Apaixonado por doce, raiva e sono
Faz-tudo louco, desordenando tudo,
Sobe o edifício, chuta a bola de futebol
Luta com seu irmão na cidade odienta.

Respirando ao meu lado, aquele animal pesado
Aquele urso pesado que dorme comigo
Uiva no seu sono por um mundo de açúcar
Uma doçura íntima como um abraço de água,
Uiva no seu sono porque a corda-bamba
Treme e mostra a escuridão por baixo
O exibido vaidoso está apavorado.
vestido no seu smoking, a salientar suas cuecas,
Estremece de pensar que sua carne trêmula
Deve finalmente retrair para o nada.

Aquele animal inescapável caminha comigo
Me seguiu desde o negro útero contido,
Mexe-se onde eu mexo, distorcendo meu gesto,
Uma caricatura, uma sombra inchada
Um palhaço imbecil do motivo do espírito
Confunde e afronta sua própria escuridão,
A vida secreta da barriga e osso
Opaco, tão próximo, meu íntimo, embora desconhecido
Estica-se para abraçar a muito querida
Com quem sem ele por perto eu estaria,
Toca ela rudemente, embora uma palavra
Exporia meu coração e me esclareceria,
Tropeça, atrapalha, e esforça-se para ser nutrido
Arrastando-me com ele no seu cuidadoso segredar
Entre os cem milhões do seu tipo,
O tumulto do apetite em todo lugar.

The heavy bear who goes with me, / A manifold honey to smear his face, / Clumsy and lumbering here and there, / The central ton of every place, / The hungry beating brutish one / In love with candy, anger, and sleep, / Crazy factotum, disheveling all, / Climbs the building, kicks the football, / Boxes his brother in the hate-ridden city. // Breathing at my side, that heavy animal, / That heavy bear who sleeps with me, / Howls in his sleep for a world of sugar, / A sweetness intimate as the water's clasp, / Howls in his sleep because the tight-rope / Trembles and shows the darkness beneath. / --The strutting show-off is terrified, / Dressed in his dress-suit, bulging his pants, / Trembles to think that his quivering meat / Must finally wince to nothing at all. // That inescapable animal walks with me, / Has followed me since the black womb held, / Moves where I move, distorting my gesture, / A caricature, a swollen shadow, / A stupid clown of the spirit's motive, / Perplexes and affronts with his own darkness, / The secret life of belly and bone, / Opaque, too near, my private, yet unknown, / Stretches to embrace the very dear / With whom I would walk without him near, / Touches her grossly, although a word / Would bare my heart and make me clear, / Stumbles, flounders, and strives to be fed / Dragging me with him in his mouthing care, / Amid the hundred million of his kind, / the scrimmage of appetite everywhere.

DELMORE SCHWARTZ

Tradução: Virna Teixeira

2006-09-01T09:50:00.000-05:00

En el sueño era un antiguo ford descontrolado

en una ciudad extranjera

en dirección al mar

un puente partido, colisión del cuerpo y el metal contra el agua

instinto de nadar hasta la orilla

trámite y pérdida, tránsito

de plutón retrógrado

(agotamiento)

& tener que consolar el luto, ahogar la pena de regreso

subir otra vez al mismo puente

recomenzar en el mismo punto

después de los destrozos

no sonho era um ford antigo desgovernado

em uma cidade estrangeira

na direção do mar

uma ponte partida, colisão de corpo e metal na água

instinto de nadar até a margem

trâmite & perda, trânsito

de plutão retrógrado

(esgotamento)

& ter que consolar o luto, afogar a mágoa em recuo

subir outra vez a mesma ponte

recomeçar no mesmo ponto

após os destroços

VIRNA TEIXEIRA

Versão para o espanhol: Jair Cortès

2006-09-01T08:44:00.000-05:00

A ÚLTIMA CEIA

Com vinho vermelho da tarde brindamos

e comemos queijo (o emental) entre risos e abraços.

Um telhado alto: amplas janelas deixavam ver o côncavo azul do mar/céu.

Quando o jantar estava pronto, sentamos: louça reluzente (mais de três

talheres sempre me deixam nervoso, Senhor). Éramos treze sem contar a

criadagem. Vegetais no vapor, um molho a base de vinagre e pimentão estilo

California, cordeiro no centro do prato (alquimia na cozinha, sacrifício e

elogio para os comensais desse dia).

Eu olhava extensas planicies nos teus olhos, pássaros de luz alçando o vôo,

quando, depois do brinde, ofereceste em voz ALTA tua casa como quem oferece

sua morte. Te imaginei subindo a escaleira metálica por onde ascendem

os que se vão sem aviso.

Depois, conquistar a confiança, a garça do braço direito sustentando a taça.

Se foram vendo, uma por uma, as horas,

(o Traidor era o tempo).

Soube que não voltaria a ti nunca mais. Trinitária solidão a minha: sem ti,

sem mim, sem nós dois.

Cheguei até a varanda e descobri o mar cantábrico para mim: um dois três,

me diziam as ondas, um dois três, disse Cristo, SALVAÇÃO! para todos os meus

amigos e para mim também.

LA ÚLTIMA CENA

Con el rojo vino de la tarde brindamos

y comimos queso (el emental) entre risas y abrazos.

Un techo alto: grandes ventanas dejaban ver el cóncavo azul del mar/cielo.

Una vez que la cena estuvo lista, nos sentamos: reluciente vajilla (más de tres

cubiertos siempre me han puesto nervioso, Señor). Éramos trece sin contar a la

servidumbre. Vegetales al vapor, un aderezo a base de vinagre y pimiento estilo

California, cordero al centro del plato (alquimia en la cocina, sacrificio y elogio

para los comensales de ese día).

Yo miraba extensas planicies en tus ojos, parvada de luz alzando el vuelo, cuando,

después del tintineo, ofreciste en voz ALTA tu casa como quien ofrece su muerte.

Te imaginé subiendo la escala metálica por donde ascienden los que se marchan

sin aviso.

Después, entrar en confianza, la garza del brazo derecho sosteniendo la copa.

Se fueron yendo, una por una, las horas,

(el Traidor era el tiempo).

Supe que no volvería a ti nunca más. Trinitaria soledad la mía: sin ti, sin mí, sin

nosotros dos.

Llegué hasta el balcón y descubrí que el mar cantábrico para mí: un dos tres,

me decían las olas, un dos tres, dijo Cristo, ¡SALVACIÓN! para todos mis amigos

y para mí también.

JAIR CORTÈS

Versão para o português: Virna Teixeira

2006-08-01T23:28:00.000-05:00

REBELDES E MALDITOS - PROGRAMAÇÃO

LITERATURA NA BOCA DO POVO
05/08 – SÁBADO - 15:00h
Os escritores Marcelino Freire e Berimba de Jesus discutem a o alcance da literatura popular.
ESPAÇO TROCA-LIVRO (São Bernardo do Campo)

NOSFERATU
05/08 – SÁBADO - 20:00h
Apresentação do clássico filme expressionista com acompanhamento musical ao vivo,
nos moldes dos anos vinte, feito pela pianista Paola Fachinelli.
TEATRO MUNICIPAL DE SANTO ANDRÉ
Praça Quarto Centenário – Centro

LANÇAMENTO DA REVISTA COYOTE 14
05/08 - SÁBADO - 22:00h
ESPAÇO CULTURAL CIDADÃO DO MUNDO (São Caetano do Sul)

POEMAS IRREVERENTES
06/08 – DOMINGO -15:00h
Os poetas Glauco Mattoso e Del Candeias debatem a poética e sexualidade.
CASA DA PALAVRA (Santo André)

ASSOMBRAÇÃO URBANA
06/08 – DOMINGO -19:00h
Documentário sobre a metrópole através da biografia e poética de Roberto Piva.
CASA DA PALAVRA (Santo André)

A LITERATURA E O MALDITO
07/08 – SEGUNDA -19:30h
O escritor Joca Reiners e o prof. Antonio Vicente Pietroforte (Letras - USP)
discutem o papel do escritor maldito na literatura.
ESPAÇO TROCA-LIVRO (São Bernardo do Campo)

LITERATURA EM MOVIMENTO
A ESTRADA DO EXCESSO: DROGAS, POESIA E PROSA
08/08 – TERÇA -19:30h
A médica e poeta Virna Teixeira conversa sobre drogas e literatura. A poeta Ana Rushë e os escritores Vinícius Canhoto e Vanessa Molnar debatem o momento literário e as várias manifestações contemporâneas.
ESPAÇO TROCA-LIVRO (São Bernardo do Campo)

TRADIÇÃO REBELDE
09/08 – QUARTA - 19:30h.
O projeto moderno, a liberdade e a subversão filosófica na literatura e na arte
com o filósofo Marcelo Carvalho e a prof. Sônia Galvão Gatto (Letras - FASB).
CASA DA PALAVRA (Santo André)

PROVOCAÇÕES E PARANÓIAS
10/08 – QUINTA -19:30h
Com os poetas Roberto Piva e Cláudio Willer.
CASA DA PALAVRA (Santo André)

POR QUE SÓCRATES NÃO FICAVA BÊBADO?
11/08 – SEXTA -19:30h
Com o filósofo Gabriele Corneli e a poeta e médica Virna Teixeira.
CASA DA PALAVRA (Santo André)

LABIRINTOS DA ESCRITA (POÉTICA, REVISTA E RESISTÊNCIA)
12/08 – SÁBADO - 15:00h
Os poetas e editores Claudio Daniel (Zunái), Ademir Assunção (Coyote), Eduardo Lacerda
e Andréa Catrópa (Casulo) vão discutir a poética e publicações que buscam a arte
como alternativa ao mercado.
ESPAÇO TROCA-LIVRO (São Bernardo do Campo)

NAVALHA NA CARNE / PIVA NA VEIA
12/08 – SÁBADO - 20:00h
Leitura dramática do texto de Plínio Marcos e poemas de Roberto Piva
com os atores Mônica Rodrigues, Tio Santos e Alberto Chagas.
CASA DA PALAVRA (Santo André)

Organização e apoio:
ESPAÇO TROCA-LIVRO,
ESPAÇO CULTURAL CIDADÃO DO MUNDO &
CASA DA PALAVRA – ESCOLA LIVRE DE LITERATURA

ENDEREÇOS:
CASA DA PALAVRA: PRAÇA DO CARMO, 171 – CENTRO
SANTO ANDRÉ. FONE: 4992-7218

ESPAÇO TROCA-LIVRO: RUA WALLACE SIMONSES, 188 – BAIRRO NOVA PETRÓPOLIS
SÃO BERNARDO DO CAMPO. FONE: 4336-7771

ESPAÇO CULTURAL CIDADÃO DO MUNDO: RUA RIO GRANDE DO SUL, 73 – CENTRO
SÃO CAETANO DO SUL. FONE: 4225-1349

2006-05-23T00:13:00.000-05:00

Canções para Drella

Por volta de 1965, Andy Warhol andava à procura de uma banda em Nova Iorque para um clube noturno que ele queria começar, algo que fosse diferente do estilo “flower power” que dominava na época. Assistiu a um concerto do Velvet Underground e gostou imediatamente da música e da atitude da banda: vestiam-se de preto, usavam óculos escuros (para evitar a visão da platéia) e o conteúdo das suas letras deixava as pessoas desconfortáveis. Um encontro perfeito entre a arte de Warhol, as letras do líder-cantor Lou Reed e a musicalidade do britânico John Cale. Warhol ficou ainda fascinado por Lou Reed, um jovem nascido em uma família conservadora do Brooklyn, que tinha recebido sessões de eletrochoque para controlar suas oscilações de humor e tendências homossexuais.
A banda se apresentava no atelier perfomático de Andy Warhol, o Factory. Foi dele a idéia de convidar a bela e estranha Nico para vocalista no lugar de Lou Reed. Não foi apenas uma obsessão estética, mas começaram enfim a surgir problemas. O Velvet Underground gravou álbuns extremamente originais, influenciou diversas bandas que viriam depois, o movimento punk inclusive e foi um grande sucesso. Porém, geniais e instáveis, surgiram vários atritos. O Velvet era conhecido como “amphetamine band”, o consumo de substâncias era alto e Lou Reed, hoje um dependente recuperado de anfetamina (e heroína), ficou paranóico sob o efeito da droga, o que também gerou vários desentendimentos. John Cale saiu primeiro da banda, depois foi a vez de Lou Reed em 1970. O Velvet Underground se dissolveu e os membros do grupo pararam de se falar.
Andy Warhol morreu precocemente em 1988 e Lou Reed e John Cale finalmente se renconciliaram no seu funeral. Deste encontro nasceu o desejo de uma homenagem para Warhol e o belo e melancólico álbum “Songs for Drella” lançado em 1990. Drella é um neologismo usado para celebrar a androginia de Andy Warhol, uma mistura de Drácula e Cinderela.
Espécie de biografia escrita por Lou Reed e musicada por Cale, as letras de “Songs for Drella” relembram a trajetória de Warhol, que começa com “Smalltown”, os preconceitos sofridos por ele na infância em Pittsburgh, um garoto sensível filho de imigrantes: When you're growing up in a small town/ Bad skin, bad eyes, gay and fatty/ People look at you funny/ When you're in a small town.
Depois segue-se “Open house”, sobre as portas abertas da casa-atelier de Warhol, que recebia todo o underground de Nova Iorque. Seu espírito de grupo em “Faces and names”. Sua arte em “Images”, “Trouble with classicists” e “Work”. A descoberta da importância do dinheiro no meio artístico em “Style it takes”: You’ve got the money, I’ve got the time/ You want your freedom, make your freedom mine. Sua natureza existencialista em “It wasn’t me”. Suas reflexões em “Nobody but you”. Sua tranformação em “Forever changed” e o episódio Valerie Solanis em “I believe”.
E por fim, a belíssima “Hello it’s me”, espécie de carta, conversa e epitáfio escrito por Lou Reed para “Andy”. Trata de vários episódios de uma amizade profunda e difícil, de mágoas e ressentimentos: I have some resentments that can never be unmade. E sobretudo sobre a perda, a falta e a saudade: I really miss you, I really miss your mind/ I haven’t heard ideas like that for such a long long time.
Lou Reed é um sentimental, embora não pareça. No encarte do disco, ele faz um comentário sobre Warhol: “Chocolates were his weakness”. Drella teria adorado.

Virna Teixeira

Publicado no blog Pesa Nervos em outubro de 2005.

2006-02-10T12:06:00.000-06:00

Um dos melhores álbuns de covers de todos os tempos. Bastaria para definir o terceiro trabalho de Nick Cave. Este australiano deixou sua marca inconfundível na história do rock, com sua voz grave e soturna, suas letras em prosa narrativa, sua fixação em temas religiosos, morte, amor e violência, sempre sob uma ótica bizarra e heterodoxa, e muitíssimo bem acompanhado pelos Bad Seeds: Blixa Bargeld, Mick Harvey e Tommy Wydler. Além do álbum a ser comentado hoje, Nick Cave tem, a meu ver, mais 6 momentos fundamentais: sua estréia, em 1984 com From Her to Eternity; seu segundo disco, The Fisrstborn Is Dead, de 1985; o perfeito Tender Prey, de 1988; Let Love In, de 1994; The Boatman's Call, de 1997, centrado no rompimento com PJ Harvey e o excelente No More Shall We Part, de 2001. Nick Cave é claramente influenciado por outro ícone da música, Leonard Cohen, já comentado n'O Cárcere das Asas anteriormente, e faz desta influência uma de suas grandes qualidades artísticas. Poucos são tão sombrios e tão belos como os discos deste cantor/compositor único. Kicking Against The Pricks é um trabalho lapidar. Passeando com habilidade por diversas vertentes musicais, Cave revisita magnificamente canções díspares como Something's Gotten Hold of My Heart, de Gene Pitney, um hit pop e All Tomorrow's Parties, do Velvet Underground. Há ainda outra pérolas no CD: Hey Joe, eternizada por Hendrix; I'm Gonna Kill That Woman, de John Lee Hooker; The Singer, de Johnny Cash; Black Betty, de Leadbelly e The Hammer Song, de Alex Harvey. Um disco imperdível, portanto. Com ele, Cave firma-se no universo da música como um intérprete versátil e qualificado, além da promessa de grande compositor (à época), confirmada posteriormente pela seqüência de trabalhos de alto nível que produziu. Há ainda uma curiosidade interessante. Nick Cave gravou no Brasil o álbum The Good Son, em 1990, uma obra marcada por referências religiosas, incluindo um hino evangélico, cantado em português, Foi Na Cruz. Cave casou com uma brasileira, neste período. Com certeza o rock perderia bastante de seu lado mais sombrio, mais melancólico, sem a intervenção poderosa de Cave e sua banda, uma voz gutural que canta a morte, a dor, a fé (ou a falta dela), alternando baladas pungentes com rocks nervosos, à maneira do meste Iggy Pop, outra influência fundamental. Cave deve ser ouvido atentamente, suas letras são textos sempre cuidadosamente escritos, os arranjos de suas canções são invariavelmente belos e a dor que ele transmite rasga a carne de quem ouve. Por tudo isso, um nome escrito com letras maiúsculas na história do rock.

Celso Boaventura

2006-02-06T09:24:00.000-06:00

AS NOITES FELINAS DE CYRIL COLLARD

Escritor, diretor de cinema, ator, músico, bissexual. Contaminado pelo HIV, Cyril Collard faleceu aos 32 anos de idade, por complicações relacionadas a AIDS, no momento em que seu polêmico filme, "Les nuits fauves" era premiado com vários Cesars na França. O filme, adaptado do livro homônimo, conta a trajetória autobiográfica de Cyril, que interpreta a si mesmo como o personagem Jean e sua história de excessos, bizarras relações múltiplas e práticas sexuais limítrofes. Jean se apaixona por uma jovem, de nome Laura - que não aceita usar preservativo apesar de saber que Jean é soropositivo, em nome do "amor" - um amor obsessivo. Mas Jean por outro lado não consegue amá-la, nem deixá-la, e assim se estabelece um vínculo doentio, repleto de dor e jogos perigosos. O livro foi traduzido para o português e publicado pela editora brasiliense. Espécie de Bataille dos anos 90, Cyril chega a uma constação interessante das suas dificuldades e do medo da intimidade no final da sua vida breve e intensa. Uma reflexão sobre os excessos. Transcrevo aqui um trecho do livro traduzido para o inglês, Savage Nights:

"Seeing one hand holding another caused me incredible pain; more than you can imagine. In a few seconds, it summed up everything you expect of me that I can't give you. . . . I've searched for that feeling for years, through hundreds of nights, with hundreds of bodies. I don't want you to go through that. I want you to find it: a hand holding yours."

E também um trecho de uma entrevista de Cyril, sobre a Aids:

"What happens when AIDS hits you?"

"You feel fear, a profound fear. But at the same time a strange calm comes and takes you in hand. It turns fatality into destiny, in which you can dredge up - out of even the filthiest depths - insights into truth, love and lust to console you for your pain".

2006-01-26T20:56:00.000-06:00

Podría decirse que James Douglas Morrison (Melbourne, Florida, EEUU, 1943-París, Francia 1971) representa al exceso en persona, su figura sigue siendo un imán gracias al resplandor de esa meteórica trayectoria en la música y en la poesía. No fueron pocas las veces en las que él mismo afirmó que su oficio era el de un poeta que hablaba desde los terrenos dionísíacos. Su paso por este mundo fue el paso de un Chamán que despertó esos "otros sentidos" que casi siempre permanecen dormidos en nuestro espíritu. El siguiente poema, incluído en An american prayer, resulta ilustrador para revelar esos lindes secretos a los que la poesía nos conduce una vez que entramos en comunión con ella.

DESPIERTA
Sacúdete los sueños del cabello
Mi preciosa niña, mi dulce.
Elige el día y elige el signo para tu día
La divinidad del día
La primera cosa que veas
Una inmensa y radiante playa y una bonita y adornada luna
Parejas desnudas corren por sus tranquilas orillas
Y reímos como tiernos, niños locos
Presumidos en el algodón de la mente infantil
La música y las voces están alrededor nuestro
Eligen, su dulce cantar, de los antiguos
El momento ha llegado otra vez
Elige ahora, su dulce canto
Debajo de la luna
Junto al antiguo lago
Entra otra vez en el dulce bosque
Entra en el tibio sueño
Ven con nosotros
Todo se fragmenta y baila.

AWAKE

Shake dreams from your hair

My pretty child, my sweet one.

Choose the day and choose the sign of your day

The day's divinity

First thing you see.

A vast radiant beach in a cool jeweled moon

Couples naked race down by its quiet side

And we laugh like soft, mad children

Smug in the woolly cotton brains on infancy.

The music and voices are all around us.

Choose, they croon, the Ancient Ones

The time has come again.

Choose now, they croon,

Beneath the moon

Beside an ancient lake.

Enter again the sweet forest,

Enter the hot dream,

Come with us,

Everything is broken up and dances.

Versión de Jair Cortés

2006-01-16T14:22:00.000-06:00

PAULO LEMINSKI (1944-1989)

Vim pelo caminho difícil,
a linha que nunca termina,
a linha bate na pedra,
a palavra quebra uma esquina,
mínima linha vazia,
a linha, uma vida inteira,
palavra, palavra minha.

A Linha que Nunca Termina (org. André Dick e Fabiano Calixto, ed. Lamparina, 2004) é uma antologia de ensaios, textos, poemas e homenagens de vários autores no ano em que Leminski completaria 60 anos.

una piedra en el camino: josé alfredo jiménez

2005-11-30T19:37:00.000-06:00

José Alfredo Jiménez fue un compositor innato, no estudió música y componía para "limpiarse el alma, consolarse..." . Tanto su vida como las letras de sus canciones se convirtieron en un mismo nudo, y digo nudo, porque tal parece que el lado oscuro y la complicación existencial regía la vida de este importante artista mexicano. "La vida no vale nada", uno de sus versos más célebres, tipifica, por así decirlo, la asunción de la mexicaneidad: fiesta y tragedia, carcajada y llanto,"águila o sol" (como decimos los mexicanos cuando retamos al azar y lanzamos la moneda al aire para decidir nuestro destino).
Este compositor está situado, a mi parecer, como uno de los poetas malditos de nuestro país, cercano siempre al alcohol, siempre a punto de incendiarse, entre el amor y la devoción a las mujeres, pero en perpetua soledad y abandono.
A continuación reproduzco la letra de una de sus canciones más famosas, EL REY:

Yo sé bien que estoy afuera
pero el día en que yo me muera
sé que tendrás que llorar,
llorar y llorar, llorar y llorar.

Dirás que no me quisiste,
pero vas a estar muy triste
y así te vas a quedar.

Con dinero y sin dinero
hago siempre lo que quiero
y mi palabra es la ley.

No tengo trono ni reina,
ni nadie que me comprenda,
pero sigo siendo el rey.

Una piedra en el camino
me enseñó que mi destino
era rodar y rodar,
rodar y rodar, rodar y rodar.
Después me dijo un arriero
que no hay que llegar primero,
pero hay que saber llegar.

Con dinero y sin dinero
hago siempre lo que quiero
y mi palabra es la ley.

No tengo trono ni reina,
ni nadie que me comprenda,
pero sigo siendo el rey.

2005-11-24T09:51:00.000-06:00

BOB DYLAN POR CELSO BOAVENTURA

Escolher um disco de Bob Dylan para falar, confesso, não é uma tarefa fácil. Este incrível cantor e compositor americano realizou , pelo menos, 11 discos antológicos (The Freewheelin' Bob Dylan, de 63; The Times They Are A-Changin',de 64; Bringing It All Back Home e Highway 61 Revisited, de 65; Blonde On Blonde, de 66; John Wesley Harding, de 67; Nashville Skyline, de 69; Desire e Hard Rain, de 76; Oh, Mercy, de 89, além do duplo Live 66, de 98), clássicos que devem constar de qualquer discoteca básica, seja de rock'n'roll, folk, blues, ou mesmo música popular, uma vez que as canções de Dylan transcendem rótulos, não se adequando a classificações pré-estabelecidadas ou estereótipos tão caros à imprensa especializada. É claro que eu, que não sou tolo, nem imprensa especializada, não me atreverei a rotular Bob Dylan, a não ser como gênio. Brilhante, seja como letrista, seja como músico, Dylan é uma mestre na arte de cantar a vida do homem comum, e faz de fatos muitas vezes triviais, músicas que ficam na nossa memória permanentemente, como é o caso de uma das minhas favoritas desse álbum, Ballad of a Thin Man. A escolha deste álbum foi por ele conter 6 das minhas músicas favoritas. Ora, num disco de 9 músicas, isso é extraordinário. E olha que, no mesmo ano, 1965, ele havia lançado Bringing It All Back Home, que trazia nada mais que It's All Over Now, Baby Blue, uma de suas mais belas músicas, da qual o Echo & The Bunnymen fez uma cover tão linda quanto rara, e o irregular Caetano Veloso nos brindou com uma das mais perfeitas traduções de uma canção para o português com o título de Negro Amor, na voz de Gal Costa, no disco Caras e Bocas, de 1977. Mas Highway 61 Revisited é absolutamente perfeito. Abre de cara com Like a Rolling Stone, que dispensa comentários. E emenda, sem perdão, com Tombstone Blues, para você não ter dúvidas de que está ouvindo um ícone, um semi-deus da música. Um pouco depois, chega a já citada, e belíssima, Ballad of a Thin Man, com seu refrão quase marcial: Because something is happening here/But you don't know what it is/Do you, Mister Jones?. Mas não acabou. Você já está sem fôlego, já tomou todo o seu Whisky, já chorou as suas mágoas, já rezou para que Dylan viva eternamente, e ele dispara Queen Jane Approximately, Highway 61 Revisited e, quando você acha que estar vivo valeu a pena e o mundo pode acabar, você ouve uma voz rouca, um violão com cordas de aço, uma harmônica, e uma canção que diz: All these people that you mention/Yes, I know them, they're quite lame/I had to rearrange their faces/And give them all another name/Right now I can't read too good/Don't send me no more letters no/Not unless you mail them/From Desolation Row. E você pode descansar em paz.

O Celso Boaventura publica seus poemas no Cárcere das Asas. E às sextas, revisita álbuns interessantes.

2005-11-21T20:57:00.000-06:00

ROBERT CREELEY - POR RUY VASCONCELOS

"Poderíamos editar Creeley em planos de videoclipe: abandonou Harvard -após haver sido suspenso por ter roubado a porta do dormitório; guiou ambulâncias em Burma e na Índia; morou na Provença e nas Ilhas Baleares em condições precárias; obteve o grau de mestre apenas porque Charles Olson, reitor de uma faculdade experimental de artes lhe concedeu o título; passou um tempo na companhia de Ginsberg, Rexroth (com cuja mulher manteve um caso amoroso que quase finda em tragédia), Snyder, Corso, Mclure e Ferlingetthi no auge da propalada Renascença de San Francisco; casou e descasou várias vezes (prole de sete); enfurnou-se no Piauí americano (o Estado do Novo México) para lecionar poesia; teve livros traduzidos em mais de 30 idiomas; habitou lugares tão díspares quanto Helsinck e uma colônia agrícola nos cafundós da Guatemala. Nos últimos dois anos era professor da Universidade Brown. Que mais se pode dizer de um homem assim, a não ser que, evidentemente, viveu? Ou seja, não passou a vida trancado num estúdio, cercado de livro e miopia?"

Trecho do artigo publicado por Ruy Vasconcelos, primeiro tradutor de Creeley no Brasil, por ocasião da sua morte, na revista Trópico.

2005-11-21T20:50:00.000-06:00

Love

There are words voluptuous
as the flesh
in its moisture,
its warmth.

Tangible, they tell
the reassurances,
the comforts,
of being human

Not to speak them
makes abstract
all desire
and its death at last.

Amor

Há palavras voluptuosas
como a carne
na sua umidade,
seu calor.

Tangíveis, elas falam
das confirmações,
dos confortos,
de ser humano.

Não dizê-las
torna abstrato
todo desejo
e por fim sua morte.

ROBERT CREELEY

Tradução: Virna Teixeira, publicada na Pop Box

la velocidad, el exceso.

2005-11-14T19:38:00.000-06:00

¿Qué es lo que más respeto? Es fácil. La muerte.

Es lo único digno de respeto, lo único inevitable.

James Dean

El día 30 de septiembre de 1955 muere el actor norteamericano James Dean, quizá el ícono más representativo de la rebeldía, encarnada en una eterna y fulgurante juventud. Cinco minutos antes de morir en un accidente de carretera, el actor fue detenido y multado por conducir su auto (un Porshe Spyder) a exceso de velocidad.
James Dean había sostenido una relación amorosa con la actriz Pier Angeli, con quien no pudo casarse debido al rechazo de la madre de ella. El pretexto: James Dean no era católico. Pier Angeli se suicidaría en 1971.

Aunque ahora ha surgido la controvesia sobre si el actor conducía o no a exceso de velocidad, lo cierto es que en la muerte de James Dean encontramos el terrible y trágico descenlace de quien, hasta nuestros días, sigue siendo un estallido de luz enmedio de la noche.

2005-11-11T12:44:00.000-06:00

EXCESSIVOS PRODUTIVOS

(foto: Paulo Batelli)

Tavinho Paes é realmente é um excessivo. Do Pasquim ao teatro, letra de canção e poesia (ele discute esse limite tênue), dramaturgia, jornalismo, vídeo, performance, webdesign até os poetry slams a mente deste “aquariano duplo” não pára. Quem não lembra de Totalmente Demais, do Hanói Hanói, das letras do Lobão nos anos 80?
Rodrigo de Sousa Leão entrevista o artista multimídia na última edição da Revista Germina.
E para vê-lo em ação, é só conferir o poema visual na Cronópios, um trabalho fotográfico de Paulo Batelli, e ação experimental do Pipol.

2005-11-06T16:30:00.000-06:00

RADIO, LIVE TRANSMISSION

“We would have a fine time living in the night,
Left to blind destruction,
Waiting for our sight.”

Ian Curtis foi uma dessas raras aparições, meteóricas e revolucionárias no universo da música pop. Junto com Bernard Sumner, Peter Hook e Stephen Morris, formou uma das maiores bandas de todos os tempos, o Joy Division, banda que iria tornar-se a lendária “New Order” após a sua morte.

O Joy Division nasceu no final da década de 70, na atmosfera pós-punk da industrial Manchester, na Inglaterra. A cidade não estava no cenário internacional da música como hoje e o Joy Division não era exatamente uma banda punk, mas era diretamente inspirada pela energia da música punk. Como o punk, eles usaram a música pop como forma de mergulhar no inconsciente coletivo. A banda cresceu numa época em que as informações corriam de boca em boca e foi a mola propulsora de uma das casas noturnas mais bem sucedidas da história, a Factory, de Tony Wilson.

Ian Curtis não era um letrista comum, e era tão extremo que “quando tinha um interesse, esse interesse tornava-se uma vocação”. Leitor de poesia, cinéfilo, grande admirador de David Bowie, Iggy Pop, Roxy Music, Lou Reed e do Velvet Underground, Ian Curtis tinha também um flair para o palco, para o drama. Segundo sua viúva, Deborah Curtis, sua maior paixão após a música eram as roupas. Economizava seus trocados como vendedor da Rare Records para comprar uma jaqueta de couro vermelho, ou um xale com estampa de onça. Ferocidade que carregava para o palco. Suas performances eram tão intensas que ninguém conseguia deixar a sala de concerto. Ian era epiléptico e a impressão era de que estava possuído no palco – por algo que beirava uma crise, violenta.

Junto com a melodia sombria e explosiva da banda, as letras de Ian traziam à tona sua natureza melancólica, sua instabilidade emocional, o flerte com a morte e com as relações destrutivas. Talvez tivesse um ego frágil como o de uma personalidade limítrofe, que enxerga o outro lado e criptografa suas visões.

You’ve been seeing things,
In darkness, not in learning,
Hoping that the truth will pass.

(No love lost, 1977)

O Joy Division apresentou-se pela última vez em 1980, em Birmingham. A banda já estava famosa e às vésperas de partir para sua turnê americana, quando Ian suicidou-se num sábado à noite, aos 23 anos de idade, após passar o dia ouvindo Iggy Pop e assistindo um filme de Werner Herzog, Stroszek. Até o final, manteve o cenário noir em suspenso. Ian Curtis era um ator. Como declarou Steve Morris:

“If he was depressed, he kept it from us”.

Virna Teixeira

Publicado originalmente no blog Pesa-nervos, em junho de 2005.
Continuando: o Celso Boaventura, do Cárcere das Asas escreve sobre o New Order.

2005-11-04T21:24:00.001-06:00

2005-11-04T21:12:00.001-06:00

L'EXCESSIVE

Je n'ai pas d'excuse,
C'est inexplicable,
Même inexorable,
C'est pas pour l'extase,
c'est que l'existence,
Sans un peu d'extrême,
est inacceptable.

Je suis excessive,
J'aime quand ça désaxe,
Quand tout accélère,
Moi je reste relaxe.

Je suis excessive,
Quand tout explose,
Quand la vie s'exhibe,
C'est une transe exquise.

Y'en a que ça excède, d'autres que ça vexe,
Y'en a qui exigent que je revienne dans l'axe,
Y'en a qui s'exclament que c'est un complexe,
Y'en a qui s'excitent avec tous ces "X" dans le texte

Je suis excessive,
J'aime quand ça désaxe,
Quand tout accélère,
Moi je reste relaxe
Je suis excessive,
Quand tout explose,
Quand la vie s'exhibe,
C'est une transe exquise, (ouais).

Je suis excessive,
J'aime quand ça désaxe,
Quand tout exagère,
Moi je reste relaxe
Je suis excessive,
Excessivement gaie,excessivement triste,
C'est là que j'existe.
Pas d'excuse ! Pas d'excuse!

Parole et chanson: CARLA BRUNI

2005-11-03T19:37:00.000-06:00

Charles Bukowski

pájaro azul

(fragmento)

hay un pájaro azul en mi corazón que quiere salir

pero soy duro con él,

le digo quédate ahí dentro,

no voy a permitir que nadie te vea.

hay un pájaro azul en mi corazón que quiere salir

pero yo le echo whisky encima

y me trago el humo de los cigarros,

y las putas y los cantineros

y los dependientes de ultramarinos

nunca se dan cuenta de que está ahí.

versión de Jair Cortés

bluebird

there's a bluebird in my heart that wants to get out

but I'm too tough for him,

I say, stay in there,

I'm not going to let anybody see you.

there's a bluebird in my heart that wants to get out

but I pour whiskey on him

and inhale cigarette smoke

and the whores and the bartenders

and the grocery clerks

never know that he's in there.

+

2005-11-03T19:30:00.000-06:00

"Todo es bueno si es en exceso"

Pier Paolo Pasolini
en Saló o 120 día en Sodoma

2005-11-03T19:12:00.000-06:00

"Un tipo alto, delgado, con un sombrero de ala ancha, detuvo su coche al otro lado de la carretera y vino hacia nosostros; parecía un sheriff o algo así. Preparamos en secreto nuestras historias. Se tomó cierto tiempo para llegar hasta nosotros. -¿Qué hay muchachos, van a algún sitio o simplemente van? -No entendimos la pregunta, y eso que era una pregunta jodidamente buena."

Jack Kerouac
En el camino
(fragmento)

fotografía de John Cohen